Menu icoMenu232White icoCross32White
<
>

Images de la page d'accueil

Cliquez pour éditer

Images de la page d'accueilBandeau avec du texte, des boutons ou une inscription à la newsletter

Cliquez pour éditer

NOS MOMO-PROFS !

Jean Marion-Magnan

Multi-instrumentiste rock (guitare, basse et batterie) depuis l’adolescence, Jean s’est produit sur des scènes et dans des bars de France, de Navarre et d’Afrique du Sud. Sa passion des instruments et de la musique s’est progressivement déplacée de la pratique et de la composition vers l’enseignement et la transmission, passion qu’il met aujourd’hui au service de la MOMO.

 

 

 

 

 

Raphael Goldman

Raphaël Goldman commence le piano et suit une formation classique avec une professeure de son quartier jusqu’à ses 15 ans. Et puis il arrête comme de nombreux adolescents. Viendra alors le théâtre. Pendant une dizaine d’années il joue et enseigne le théâtre dans des milieux très différents allant des écoles primaires aux centres pénitentiaires. En 2016 il retrouve le piano suite à une audition improvisée au conservatoire du 11e où il rentre en jazz. Il suivra les cours d’Yvan Robillard et Eric Barret. Il a joué depuis dans plusieurs formations pour des événements musicaux.

Esaie Cid

D’origine barcelonaise, le saxophoniste et clarinettiste  Esaie Cid débute sa carrière au sein du Barcelona Jazz Orchestra, big-band dirigé par Oriol Bordas,  avec lequel  il enregistre et tourne avec Jesse Davis ainsi que Frank Wess.

Installé depuis 2005 à Paris, Esaie Cid investit la scène du Jazz parisien en multipliant ses collaborations en tant que sideman avec de nombreux musiciens (Mourad Benhammou, Claude Tissendier, Michel Pastre Big Band, François Laudet Quintet, Red Star Orchestra …), et en créant son propre quartet et quintet (enregistrés chez Fresh Sound Records).

Léa Moreau

Léa a commencé la musique à l'adolescence par le chant classique, avant de se tourner vers la musique électronique et la composition quelques années plus tard. Aujourd'hui, elle fait partie du duo d'electronica dismaze, et compose de la musique pour des pièces de théâtre durant lesquelles elle joue et chante en live. Elle accompagne aussi la chanteuse Marie Urbain et le duo Grive en tant que choriste, claviériste et musicienne électronique.

Bérengère Suarez-Pazos

Après des études de Clavecin dans la classe d’Antoine Geoffroy de Chaume, Bérengère Suarez-Pazos poursuit une formation en chant lyrique et théâtre au CRR de Poitiers. Dès 2001 elle est engagée en tant que soliste dans différents ensembles comme Absalon, Abélard Consort…Parallèlement elle assure la direction artistique de certains ensembles notamment AliénorVoices , Andalouse… De la musique médiévale au vingt-et-unième siècle elle participe à de nombreux festivals , récitals en tant que soliste , ainsi qu’à des créations contemporaines dont certaines composées pour sa voix. Elle s’intéresse à différents styles musicaux: médiéval, baroque, classique, contemporain, musique espagnole, jazz… Elle poursuit son apprentissage avec Sophie Hervé et obtient son DEM de chant. Elle compose des pièces musicales piano voix, et des pièces contemporaines. Elle enseigne également le chant du répertoire lyrique aux musiques actuelles.

Augustin Bette

Augustin Bette, né en 1992, batteur et improvisateur vivant à Paris. Commence la musique au conservatoire d’Auxerre et découvre la musique improvisée en 2007 dans l’ensemble Log-H de Patrice Bailly. Après le conservatoire, se tourne vers les musiques expérimentales et fonde avec quelques autres le collectif 2035.
On peut le voir évoluer dans Where is mr. R ?!, Strie, Phanes (duo machine batterie), Club Sieste, en duo avec la guitariste Nina Garcia,
avec l’ensemble Électron jusqu’en 2018, orchestre de sound painting dirigé par Olivier Benoit. Joue également avec le groupe de pop-indé Selen Peacock.

Développe depuis 2018 un travail en solo avec batterie amplifée et pédales.
Collabore par ailleurs avec diverses musiciens des scènes parisienne (Richard Comte, Nicolas Stéphane,  David Merlot, Bertrand Denzler, Olivier Benoit etc.) et belge (Louis Frère, Tom Malmendier).

Antonin Lespagnol

Antonin Lespagnol est un musicien auteur-compositeur. Après un cursus de musique classique au conservatoire, il se tourne vers les musiques actuelles et improvisées. Trompettiste de formation, son attrait pour les sons amplifiés l'amène à constituer plusieurs groupes en tant que guitariste compositeur et interprète. Désireux de partager, il se tourne vers le spectacle vivant et l'enseignement afin de développer une interaction musicale. Sa sensibilité repose sur l'improvisation et le lâcher prise, il propose ainsi une approche instinctive basée sur les sens et l'imaginaire.

Noé Benita

Noé BENITA est un musicien aguerri, il se forme dans les conservatoires parisiens et poursuit plus tard ses études de Jazz au Conservatoire National Supérieur (HEMU) de Lausanne en Suisse. Parallèlement à ses études il ne cesse de développer des projets musicaux avec différents groupes de musique, en allant du jazz à la pop en passant par le hip-hop et la musique électronique. Il y est aussi bien batteur que compositeur et arrangeur. Noé n’a de cesse de nourrir sa passion pour la musique, notamment par le goût de transmettre en enseignant la batterie aux enfants et adultes notamment à l'école de musique de Mains d'Oeuvres et également en cours particuliers.

Hélène Dubois

Après 15 ans de pratique de l'ergo et de l'art-thérapie à médiation arts-plastique au sein de structures publiques hospitalières, Hélène élargit sa pratique en proposant des cours d'arts plastiques au sein de la MOMO.

Initialement formée aux techniques mixtes de dessin et peinture par l'intermédiaire de la méthode Martenot, Hélène touche à tout de manière autodidacte. Elle aborde ainsi des expérimentations utilisant par exemple le modelage, le collage ou encore la couture. Elle se perfectionne ensuite à l'école des beaux-arts de la ville de Paris, dans les esquisses et le modèle vivant.

Mettant ses savoirs faires créatifs au service du soin, elle anime plusieurs ateliers hebdomadaires en groupe, ainsi que des accompagnements thérapeutiques individuels, à l'hôpital et en dehors. Formatrice professionnelle spécialisée dans thérapie non-médicamenteuses, les activités thérapeutiques et les troubles psycho-comportementaux, elle évolue auprès de différents publics et développe des collaborations avec des artistes ou des créateurs dans la cité. A travers l'utilisation individualisée des processus créatifs, le développement personnel, la connaissance de soi et la confiance en soi sont au cœur de ses préoccupations. 

 

Lucien Debouverie

"Pianiste depuis l’âge de 10 ans, mon parcours musical m’a permis de découvrir plusieurs styles et répertoires, et de développer mes connaissances théoriques que je compte vous transmettre dans un cadre bienveillant et dynamique !

Cela fait 3 ans que je donne des cours particuliers de piano, cela m’a permis d’accroître mon expérience et de développer mes capacités d’écoute, de patience et de compréhension de l’élève."

Ayoub Kerkal

Ayoub Kerkal se forme d'abord en cirque à l'école nationale de cirque Shems'y au Maroc, et se découvre une passion pour la danse contact improvisation et la danse contemporaine. Depuis 2011, il se forme et travaille comme danseur auprès de nombreux chorégraphes : Mic Guillaumes, Thomas Hauert, Danyel Larrieu... Il est actuellement à l'affiche de No man's Land, spectacle de la Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale. Depuis 2014, il a enseigné dans de nombreux ateliers et workshops dans plusieurs pays : Maroc, Egypte, Espagne, Andorre, France, Allemagne...

Kim Dibongue-Levy

Éveil musical, violoncelle, clarinette, chanteuse... Polyinstrumentiste, elle a déjà à son actif  une carrière originale alliant poésie et création. Soucieuse de la transmission, elle se régale à associer son caractère créatif à la découverte des enfants. Kim avec son univers poétique donne à la pédagogie MoMo une nouveauté originale. Artiste émergent, elle occupe déjà une place pleine de promesses. Elle décide de mettre au service des enfants son univers musical associé à la MAO avec le live instrumental.

Nicolas Galperine

Nicolas a étudié le piano au conservatoire du XIIIe arrondissement de Paris, et le violon au CRR de Boulogne. Il enseigne la musique depuis des années, en suivant l'exemple de ses professeurs: enseigner avec douceur et bienveillance, sans jamais perdre de vue le plaisir de jouer, mais avec l'ambition de vraiment développer le savoir musical et l'autonomie de travail des élèves. Par ailleurs, Nicolas est diplômé de Lettres Modernes.